Португальскому гитаристу Рафаэлю Торалю 35 лет, выступает с 1984-го. Тораль использует электрогитару как генератор звука, его импровизациям присуща высокая степень риска - то есть во время игры происходят вещи, которые заранее предусмотреть невозможно, иными словами аппаратура ведёт себя непредсказуемо.
Это его четвёртый соло-альбом Тораля, на нём - короткие пьесы мастера, импровизации которого могут превышать и 20 минут. CD вышел на лондонском лейбле Touch, Staubgold издал виниловую грампластинку. Её название можно примерно перевести как «Жестокость открытия и спокойствие в принятии его результатов».
Рафаэль Тораль играет свободную импровизированную музыку, которая, вообще говоря, продолжает традицию Элберта Эйлера. Но жестокости, оголённых нервов, вопля, радости прорыва в ней нет, она уравновешена, спокойна, почти невозмутима. 
В ней почти ничего не происходит, она не зрелищна, но в достоинстве ей не откажешь. Тораль явно видит нюансы, о существовании которых другие и не подозревают.
Странным образом, его музыка напоминает искажённое эхом звучание слегка расстроенного церковного органа, не пышного и раскатистого, а какого-то колченого.
Да, я готов признаться, что мне сложно сказать, что в этой музыке есть. Зато мне легко сформулировать, чего в ней нет: в ней нет того, что дорвавшаяся до компьютера молодёжь, понимает под индустриальным эмбиентом, лишённым бита.
В ней нет неубедительных электронных пузырей, нет плохо замаскированных мелодий из двух нот, которые почему-то воспринимаются как непременная принадлежность эмоциональной музыки, нет желания размазать и затушевать звуки, которые отказываются вставать на свои места.
Живой недетский минимализм человека, который всё видит, всё слышит... и очень мало что делает.