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Plancton Music, Lisboa, Portugal CO003 (CD, 2004) Licensed to Tomlab (TOM 38) for worldwide distribution.

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"Há muito que já não há paciência para olhar para um laptopper sentado a clicar o seu portátil."

Rafael Toral não gosta de ficar sentado em frente a uma massa iluminada que esconde do outro lado um corpo inerte. Em conversa com a Puta, motivada pela recente Antologia de Música Electrónica Portuguesa (Plancton Music, 2004), por si organizada, considerou a música electrónica portuguesa actual "ainda muito presa ao âmbito criativo delimitado por uma destilação abstracta da cultura techno, a estética do erro e ruído (glitch) e o academismo tipo Ircam. Este terreno está exausto, e as possibilidades performativas do laptop já eram miseráveis quando a cena apareceu e estão hoje na minha opinião definitivamente obsoletas. A omnipresença e exclusividade do computador como ferramenta única para a criatividade musical, embora parecesse prometer universos ilimitados, tornou-se um espartilho, uma prisão cada vez mais sobrepovoada e redundante."
Antologia de Música Electrónica Portuguesa parece então particularmente importante neste contexto de evolucionismo condicionado a que Toral se refere, no sentido em potencializa uma reflexão que se impõe sobre este específico espaço sonoro, convidando a um entendimento mais amplo e suportado das suas várias expressões.

A antologia musical é em Portugal um formato pouco utilizado e historicamente explorado de forma superficial, raramente adoptando mecanismos que possibilitem uma contextualização simultaneamente ampla e criteriosa. Ama Romanta Sempre! (Candy Factory, 1999), actualização oficiosa da compilação Divergências (Ama Romanta, 1986), seria até agora das poucas excepções aos alinhamentos pouco convincentes, isolados no espaço e no tempo, despidos de suportes congruentes que aclarem escolhas e apontem lógicas estéticas. A Antologia de Música Electrónica Portuguesa estabelece contudo um novo patamar.

Trata-se da primeira grande tentativa de sintetizar o passado histórico da música electrónica portuguesa na sua multiplicidade de abordagens, combinando de forma cadenciada composições de carácter mais académico (Filipe Pires, Cândido Lima, Jorge Peixinho) com outras de uma maior sensibilidade urbana (Nuno Canavarro, Nuno Rebelo, António Ferreira, o próprio Toral). Mostras contemporâneas do mesmo universo sonoro, como as edições Way Out – New Music From Portugal (Vol. 1 e Vol. 2, ambos AnAnAnA, 1997 e 1999 respectivamente) encontram aqui uma importante plataforma de complemento estruturante.
O alinhamento da Antologia de Música Electrónica Portuguesa não segue uma ordem cronológica, obedecendo invés a uma lógica de harmonia musical imaginada por Toral. "Alsee", curtíssimo momento de Nuno Canavarro, retirado do seu essencial Plux Quba (Ama Romanta 1988, reed. Moikai, 1999), inicia o álbum. Sucedem-lhe muitas outras obras de excepção, entre as quais merecem especial destaque as experiências conceptuais dos No Noise Reduction com circuitos electrónicos de brinquedos modificados, a sintetizada improvisação free jazz da Anar Band, o minimalismo repetitivo dos Telectu, a écloga mutabilidade abstracta de António Ferreira ou as abordagens pioneiras de Jorge Peixinho e Cândido Lima. Algumas faixas inéditas de Canavarro, recuperadas das sessões que originaram Plux Quba, pontuam o álbum, que se estende cronologicamente até 1997 e a um demasiado curto excerto de "Mills Sessions", onde ouvimos Rafael Toral iniciar a sua exploração de sistemas modulares analógicos.
Antologia de Música Electrónica é prefaciada por textos de Toral e Rui Eduardo Paes – coordenador das compilações Way Out -. O extenso livreto acompanha ainda cada composição com importantes apontamentos que as introduzem e inserem na lógica antológica, conferindo assim ao todo uma dinâmica absolutamente essencial. Forçosamente incompleta, deixa-nos uma visão pessoal de um dos seus mais relevantes dinamizadores e convida, como escreve Eduardo Paes, "a olhares e ouvires de outras épocas, que a podem entender de modos que não os inicialmente intencionados, multiplicando-lhe assim as implicações e os sentidos."

A expressão electrónica portuguesa necessita desta confrontação. Voltando às palavras de Toral, este reforça precisamente a necessidade de "uma reflexão colectiva em relação a todas as envolventes da performance musical - o tipo de sala e a respectiva carga cultural, a sua influência na relação performer / público e, a nível da própria performance, que sentido faz a presença física do performer em palco, o que há para ver? Pensa-se demasiado pouco nestes aspectos, que podem fazer a diferença entre um evento falhado e um bem sucedido. Mais importante, para quem usa computador, é não esquecer a velha pergunta: Estamos a utilizar os meios, ou estamos a ser utilizados por eles? A música, electrónica e todas as outras é feita por pessoas, não máquinas – os Kraftwerk sabem isso muito bem. É um mundo vasto e fascinante, especialmente fora do computador."

Antologia de Música Electrónica é a terceira edição da Plancton Music, editora portuguesa gerida por Paulo Menezes que iniciou a sua actividade em 2002 com a reedição de Música de Baixa Fidelidade de António Ferreira e lhe deu continuidade com Neo Neon, de Jorge Lima Barreto.

Manuel Poças, aputadasubjectividade.net

Compiled by Rafael Toral and Plancton Music (PT), this splendid collection revisits thirty plus years of Portugese electronics. Notably opening with Nuno Canavarro, whose Plux Quba is apparently Jim O’Rourke’s favourite album of all time – he reissued it on his own Moikai imprint late nineties – the compilers have unearthed some classic material omitted from the original album, which has been causing quite a furore amongst devotees. The historical thread is a fascinating one, linking in Rafael’s own words “the authors' cultural territories and also to document as many approaches to electronic music as possible, both on material and conceptual levels" . Fans of electro- acoustic material will love this album, and the insights into some unknown composers is a fascinating one. With appearances from Nuno Canavarro, Cândido Lima, Nuno Rebelo, Isabel Soveral, Filipe Pires, Telectu, Jorge Peixinho, Rafael Toral, João Pedro Oliveira, Anar Band, René Bertholo, Carlos Zíngaro, Emanuel Dimas de Melo Pimenta, No Noise Reduction, and António Ferreira. Highly recommended.

Bookmat.com

C'est au tour de la musique électronique de se regarder le nombril. Rétrofuturisme en pagaille, anthologies dans tous les sens et toutes les directions, on fouille le passé qu’on accorde au présent, on aime fleurer bon le vieux bois des vieux synthétiseurs. La techno s’amusait-elle il n’y a pas deux jours à mettre de la pop et des vieilles beatboxes dans ses tracks devenues chanson, l’électronique plus sèche n’en finit quand à elle plus de chercher ses ancêtres obscurs et aime à rêver aux vieux studios tout gris remplis à rebord de matos mystérieux. Ce qui n’est pas si mal, en y réfléchissant, puisque les musiciens curieux peuvent un peu plus se pencher sur le pourquoi et le comment des blips et des blops que produisent leur softs rutilants crackés et questionner un instant leur valeur historique, sémantique, et pourquoi pas, musicale. Devenir moins bêtas testeurs, en quelque sorte.

Penchons-nous donc d’abord sur cette Anthologie de Musique Electronique Portugaise, commandée par Tomlab (qui ressort du bois electropop, enfin) et curatée par le toujours passionnant Rafael Toral : on y trouve, le légendaire Nuno Canavarro (auteur du mirifique Plux Quba, objet culte de Mouse on Mars ou Jim O’Rourke, qui le réédita il y a quelques années sur son Moikai), et une floppée d’inconnus qui font du bruit sans faire des vagues depuis, semble-t-il, une éternité. Un peu comme quand on découvrait, ébahi, les seconds-couteaux Max Brand ou Arne Nordheim, sortis il y a peu de la naphtaline, ou quand on se plongeait dans l’indispensable anthologie OHM : early gurus of electronic music, tiquant sur les noms les moins connus, le choc est frontal et l’on frémit à l’idée de ce qui reste à découvrir. En vérité, presque rien n’est proprement majeur ici, et les œuvres les plus anciennes remontent au début des années 70. Il en demeure tout de même quelques merveilles absolues (les transformations de voix de Filipe Pires, réalisée au GRM à Paris, les blips quasi rhytmiques de René Bertholo, et l’ambiant fou-malade de Antonio Ferreira) et surtout un fait tout simple qui, jusqu’à l’existence de cette Antologia remarquable, était resté enfoui : le Portugal aussi a ses pionniers de la musique concrète et électronique. On attend les œuvres intégrales, maintenant.

Chronicart




El portugués Rafael Toral es uno de los primeros espadas europeos en el campo de la abstracción digital y las músicas (realmente) avanzadas. Quizás junto al de Fennesz, uno de los pocos nombres populares surgidos de un terreno, el de la experimentación sónica, tradicionalmente opaco para el gran público.

Sus trabajos traslucen una concepción de la electrónica voluntariamente alejada de las posibilidades del ritmo para concentrarse en la arquitectura sonora y la creación de texturas acústicas. Deconstrucción radical (faceta ésta especialmente acentuada en sus trabajos junto a Paulo Feliciano bajo el nombre de No Noise Reduction), aceptación de la disonancia como virtud, desplazamiento del protagonismo al residuo sónico y, por encima de todo, exaltación del ruido blanco como océano de posibilidades por descubrir son constantes en una obra, la del portugués, que debemos contar entre las más creativas e inquietas del Viejo Continente.

“Antologia de Musica Electrónica Portuguesa” es el sintético y sumamente descriptivo título elegido por Rafel Toral para el último de sus proyectos. En él, el luso acepta convertirse en nuestro Cicerone en un viaje a través de los orígenes y la historia de la experimentación electrónica en el país vecino. Una travesía con punto de partida en un lejano 1972, año de edición del tema Homo Sapiens a cargo de Filipe Pires (pianista y veterano estudioso de la electroacústica) y finaliza en 1997 con la inclusión de un inédito firmado por el propio Toral. Entre estos puntos cronológicos, el portugués selecciona y edita una colección de piezas que gravitan en torno a conceptos como la atonalidad y la exploración de la fisicidad del sonido. Piezas con el valor de lo pionero y el mérito de lo arriesgado recuperadas por un artista dispuesto a recordar, y honrar, el trabajo de quienes antes que él se negaron a aceptar convencionalismos compositivos y se propusieron ampliar hasta lo inimaginado nuestra concepción de lo musical.

Discmedi.com






It is not a coincidence that the newly released Antologia de Musica Electrónica Portuguesa represents a bulk of material from the mid-’70s. This music, in many ways, is a direct outpouring of the Carnation Revolution of 1974 that brought Portugal out of nearly 50 years of dictatorship under the conservative Antonio de Oliveira Salazar. The music on this disc is presented in a way that is nearly inseparable from Portugal's large-scale changes over the past three decades. It is music with a newfound ideological freedom, an inventive use of new technologies, and all of it is linked to a reshaping of national Portuguese identity.

Rafael Toral and Plancton Music did an excellent job of compiling 30 years of experimental electronic music. In 60 minutes, themes and concerns recur consistently, in the form of a wide array of Portuguese artists from any number of backgrounds. There is work here constructed at SUNY Stony Brook, work conceived of in the famed Parisian GRM studios, and work privately recorded onto a Fostex 8-track. It is a clear-cut demonstration of Portuguese diaspora on one hand, but in the same token, is remarkable for the consistency that plays out over the disc.

A preoccupation with the texture and mythology of water crops up on numerous occasions. Candido Lima's "Oceaons" being the most literal example, though Carlos Zingaro, Nuno Rebelo, and Joao Pedro Oliveira's pieces all seem to infer music submerged deeply underwater, perhaps due to palettes that enlist bubbling, random tone generation, or flanger and reverb-drenched sounds. Directly related to this, however, is the most prevalent theme on the Antologia – a shared proclivity towards naïve and primitive musicality. It might be a slight exaggeration to suggest that these pieces somehow explain Nuno Canavarro's miraculous Plux Quba, one of – if not the – most innocent and unassuming albums of electronic music to date. Yet there is a common trait on the Antologia of musicians approaching their music with experimental curiosity and wonder that often eluded the academic "sophisticate" pioneers of American, French, and German electronic music.

Rebelo's piece constructed from amplifier feedback is far more playful and melodic than its technical description conveys. In the short excerpt included on this disc, rotund blots of feedback manage to navigate away from normally dark and noisy territory. Like Canavarro's Plux Quba, though less pronounced, there is a sense of ethnomusicological voyeurism applied to a vernacular of synthetic sounds. The structure, playfulness, and willed accessibility suggest a long-forgotten indigenous culture; the electronics appear more to be forgotten instruments than technological achievements.

Rene Bertholo's "Africa Aqui" is a more astringent example. High-pitched sine wave tones and a sputtering synthesizer are mixed with a taut, percussive sound and an intermittent, low-bitrate sample of a bleating sheep. Both the Anar Band and Telectu approach electronics with a playful, hands-on intuition, as does Carlos Zingaro's aforementioned piece. Toral, who's work might be considered a synthesis of the disparate threads presented on this compilation, contributes a No Noise Reduction track that similarly communicates an alien anthropology, full of the trademarked squiggles and aural games that define this working method.

However, the most revelatory, in this regard, is saved for last. A 1988 track by Antonio Ferreira released on the same label as Canavarro's Plux Quba shows an unheralded spiritual companion to Canavarro's masterpiece. Though produced in almost completely opposite circumstances (Ferreira was studying Sonology at the Royal Conservatory in the Haugue, utilizing complex computer generated improvisation systems, while Canavarro was limited to an 8-track and an 8-bit sampler), the piece is similarly unexplainable, familiar and foreign, and extraordinarily beautiful. It is slightly less fragmented than Plux Quba, sounding like a more melancholy Hosono Haruomi, yet the similarities are striking.

It is clear that Toral and Plancton Music want to emphasize Canavarro's importance in this compilation. Canavarro certainly seems to be one of the most lasting influences in contemporary electronic music, even as his obscure 1988 release was only reissued in the States six years ago, and is already out-of-print. To commemorate this further, several short outtake snippets from the Plux Quba sessions are spread throughout this compilation. Unfortunately, the decision to include these tracks as "hidden" bonuses in the negative time elapsed before several pieces is disruptive, rather than unifying. Another notable flaw is that this compilation includes predominantly excerpted tracks. While it whets the listener's appetite for a cache of music that has yet to become available, it is often at the cost of not giving a sense of the full breadth of the music contained.
Also, the anthology only gives small, paragraph-sized glimpses of biographical information on each artist, never really treating the artists with the comprehensive rigor that they deserve. There is no discussion of Ama Romanta and the other independent Portuguese labels that concurrently cropped up with the new wave of experimental music. There is very little written history here, which is a shame considering the depth and quality of the music represented.

Despite this, the good far outweighs the bad. This record isn't merely about the unsung heroes of electronic music, it's not a fetishistic collector's object geared towards allowing obsessive listeners to gain an expert knowledge in their field of interest. The Antologia de Musica Electronica Portuguesa is the work of inquisitive artists rebuilding a culture after the fall of a long dictatorship, and it is a declaration of a musical culture largely unheard by the rest of the world. Like the Arctic Hysteria compilation of Finnish experimental music on Love Records, the Antologia de Musica Electronica Portuguesa is living proof of the experimental music that has laid just outside of our scope for so many years.

Matt Wellins, Dusted magazine






Portugal came to electronic music later than other parts of Europe, having been held in the narrow confines of dictatorship for over forty years. When Salazar’s fascist regime finally ended in 1974, cultural censorship crumbled, and a nation previously dissuaded from technology and modernist innovation began to discover what the avant-garde beyond Iberia had been creating.

Thus, the next twenty-five years saw the development of such musical forms in Portugal itself, and leading electronic composer Rafael Toral has now honoured this movement with an anthology that spans from the early seventies to the 21st century. Notably, though, it has still taken a German record label (the wonderful Tomlab) to publish such a work. It is a record both baffling and mesmerising to the ears.

Contextually, what’s particularly interesting here is that the works are both outward-looking, as a dialectic response to existing pioneers in the electronic field, and inward-looking, as a response to Portugal itself. So Emanuel Dimas de Melo Pimenta pays homage to the nation’s most celebrated poet, Fernando Pessoa, in ‘Lisbon Revisited,’ using a recording of his poems so processed that no words remain audible, in reference to the authorial shape-shifting of the poet himself.

Meanwhile, Jorge Peixinho investigates the death of a Lusophone liberationist in ‘Elegy to Amílcar Cabral,’ a piece composed of only twelve sinewave tones, which veer a narrow and sometimes painful course until finally reaching an abrupt end, just like the life of the revolutionary.

Rafael Toral also contributes a charming work of his own, which invokes piercing birdsong by means of feedback ciruits and toy amplifiers. Anar Band’s ‘Plasticman’, presumably named after the cartoon from which Richie Hawtin would also borrow a similar moniker, turns into a frenzy of Arp Odyssey atonalism; improvised squiggles of noise inspired by the free jazz aesthetic.

Of course, any normal person listening to this piece (and indeed the album as a whole) would get precisely none of the above references. They would simply hear the sound of small plastic babies squabbling to death over enormous chocolate biscuits. But their brains and their imaginations would be all the richer for it.

Sophie Heawood , Playlouder





Experimentation with electronic music has been a relatively recent phenomenon in Portugal, according to the sleevenotes accompanying Antologia de Música Electrónica Portuguesa. This, they reveal, can be explained by the "cultural isolationism and obscurantism the country lived in during 48 years of dictatorship, as well as its deep underdevelopment during the regime that ended in 1974". Electronic music, however, wants to be free. It has its own international language, plus a network of talents and institutions that transcend all such barriers. Less an actual anthology than a vigorously paced montage of extracts recorded over the past three decades, the selection of material and composers presented here quickly establishes direct connections with some of the major names in 20th century music. Filipe Pires, whose Homo Sapiens for tape-manipulated voices dates from 1972, making it the earliest piece in the collection, studies electroacoustic music with Pierre Schaeffer at Groupe de Recherches Musicales. Cândido Lima, represented by the sumpuously expansive Oceanos, studies with Xenakis and Boulez, while Jorge Peixinho worked with Stockhausen in Darmstadt. On the strength of her spatially adept Anamorphoses from 1994, Peixinho's own student, Isabel Soveral is evidently one of the more interesting new composers to emerge in recent years. António Ferreira's studies at the Holland's Institute for Sonology, show through in the gentle undulation of his O Verão Nasceu da Paixão de 1921 from 1988. Having worked with John Cage between 1986 and 1992 and with Merce Cunningham up to present day, Emanuel Dimas de Melo Pimenta transforms a reading of a poem by Fernando Pessoa into the filtered ebb and flow of the sea in his 1986 composition Lisbon Remembered. Compiled and produced by Rafael Toral, the most striking feature about this collection is the vitality with which these outside influences are adapted by each composer in their work. Much remains to be discovered here.

K. H., The Wire




Nachdem Tomlab eine ganze Menge Pop auf unsere Welt losgelassen haben, geht’s nun mit riesigen Schritten zurück zum Experiment. Der vorliegende Tonträger ist eine Anthologie elektronischer Musik aus Portugal, die von Rafael Toral zusammengestellt wurde.

Nicht, dass man das Phänomen hier komplett erfassen könnte oder wollte. Vielmehr hat Herr Toral nach persönlicher Relevanz einige Künstler herausgegriffen. Ich muss wahrscheinlich gestehen, dass mir auf dem gesamten Sampler nicht ein Artist irgendetwas sagt. Naja, außer Herr Toral selber, der mit dem Stück “Mills Session (Introducao)“ vertreten ist.

Zeitlich ziehen sich die Stücke von den Siebzigern bis in die Neunziger und das ist ja allemal interessant. Das umfassende Booklet bietet in seinen ausführlichen Linernotes zu jedem Stück ein wenig Verständnishilfe. Viele der Tracks verstehen sich in einem konzeptualen Zusammenhang wesentlich besser als durch bloßes Hören. Die Musik schwankt nämlich immer betrunken an der Wahrnehmungsgrenze.

Gestern hab ich die CD den ganzen Tag auf Repeat laufen lassen und nie das Gefühl gehabt wirklich Musik zu hören, in dem Sinne, in dem ich das meistens tue. Es passiert nämlich mitunter minutenlang gar nichts, was aber nicht im Fehlen von Inhalt begründet ist, sondern mehr in einer Abwesenheit konventioneller Ereignisse, die normale Hörgewohnheiten immerfordern. Ein Besucher fragte gestern nach geraumer Zeit, die wir zusammen mit der Musik verbrachten, ob irgendetwas mit meinem Computer nicht stimme, weil er immer mal wieder so seltsame Geräusche machen würde. Das könnte schon die unvorbereitete, im Unwissen über die Existenz der Musik getroffene Wahrnehmung vieler sein. Dieser Musik muss man sich bewusst aussetzen, weil man sie sonst einfach übersehen könnte. Dies ist aber wahrlich keine Aussage über die Wichtigkeit der Musik, denn die steht noch einmal für sich.

Wer sich also traut bekommt hier einen schönen Einblick in die Entwicklung der experimentellen elektronischen Musik in Portugal. Als Zeitzeugnis wahrscheinlich unumstößlich essentiell, da es schon schwierig sein wird, einmal anders in das Schaffen dieser Künstler zu blicken. Gerade durch das Booklet schließt sich dann wieder eine kleine Lücke im geographischen Musikverständnis. Da gibt es zwar noch so unglaublich viele andere, aber eine kleine Idee zu haben von etwas, dem man vorher aus Unwissenheit keine Aufmerksamkeit geschenkt hat, ist eine wirklich feine Sache.

Philipp Bückle (09.2004), Hayfever

Es ist nur ein Aspekt dieser wundervollen Sammlung, vielleicht nicht einmal einer der wichtigsten, aber die vom Improv-Gitarristen und Laptop-Elektroniker Rafael Toral in Zusammenarbeit mit dem Lissaboner Label Plancton Music zusammengestellte »Antologia de Música Electrónica Portuguesa« macht unmittelbar klar, wie unbedacht und touristisch banal unser Blick auf ein Land wie Portugal, auf eine vermeintlich exotische Musikszene oft ist, wie tonnenschwere Formationen an Geschichte, Politik und stratifizierter Gewalt so leicht und selbstverständlich ausgeblendet werden – und dass es sich hin und wieder lohnen mag, einen Gedanken daran zu verschwenden, dass in den europäisch-globalisierten Ländern Spanien, Griechenland oder eben Portugal noch faschistische oder rechtsautoritäre Militärregimes herrschten, als viele der Autoren und Leser dieses Blattes schon geboren waren. Die »Antologia« versammelt Musik aus den Jahren 1972 bis 1997, von Komponisten und Musikern aus akademischen, aus Jazz/Improv- wie auch aus Rock/Pop-Zusammenhängen, changiert zwischen strengen Frequenzmodulationen, komplexen Drones, Sun-Ra-affinen Space-Age Memorabilia und seriellen, algorithmischen Kompositionen, die so ähnlich auch im WDR-Studio für akustische Kunst der Stockhausen-Ära entstanden sein könnten. Allerdings legt die genaue historische Situierung der einzelnen Beiträge in den Linernotes eine andere Lesart nahe: dass die simple Tatsache, ein elektronisches akustisches Signal als eine Möglichkeit von Musik und nicht als ruhestörendes Ärgernis verstehen zu können, in einer Diktatur oder in einer Gesellschaft, die sich gerade von einer Diktatur befreit hat, etwas grundlegend anderes bedeutet als in einer in vergleichsweise offenen und toleranten, aber in kultureller Hinsicht gesättigten bis übersättigten globalen (Konsum-)Kultur. Toral will diesen historischen Entstehungskontext jedoch nicht wertend verstehen. Vielmehr geht es ihm darum zu zeigen, dass experimentelle elektronische Musik in Portugal stattfand und -findet (vor der Nelkenrevolution allerdings im Exil oder als Nischenexistenz), zahlreiche starke und höchst individuelle Ausprägungen gefunden hat, Tiefe und Beständigkeit besitzt und auf Innovationsdiskurse getrost verzichten kann. Die Musik ist nicht wiedererkennbar »portugiesisch« im Sinne einer spezifischen Musiktradition oder dem Zugriff auf folkloristische Motive, noch nicht mal in der klischierten Melancholie. Darauf weist schon das hübsche Coverphoto hin, dass ein Kirchlein in einer Landschaft zeigt, die so gar nicht landestypisch scheint und die das topographische Wissen eher in Niederbayern als in Portugal verorten würde. Dagegen steht eine spannende und reiche Sammlung diversester, außerhalb Portugals kaum bekannter Charaktere, die viele musikalische Freiheiten kennen, aber eines definitiv nicht zulassen: die Einklammerung in einen nationalstolzen »Sound of«

Spex




Parvenir à dégager en 15 morceaux une anthologie de musique électronique, fut-elle d'un seul pays, peut paraître une présomptueuse gageure. Pourtant, en introduisant suffisamment de sens dans ses choix musicaux, en se laissant guider par une mise en relation instinctive et cohérente de chacun des titres sélectionnés, le maître de cérémonie, en l'occurrence un Rafael Toral juge et partie, est parvenu à ébaucher un édifice musical pertinent, bien qu'en fait faussement anthologique. Dépassant des logiques stylistiques inopportunes, Antologia de Música Electrónica Portuguesa est un voyage intemporel, introspectif et finalement très personnel, à travers vingt-cinq ans (1972-1997) de création musicale électronique localisée. Une mise en profondeur qui ne s'attache à aucune brisure chronologique, à aucune appartenance culturelle, sinon à une logique de liberté, à un concept de création débridé qui doit aussi se percevoir dans sa dimension politique, grâce aux perspectives nouvelles qui se sont ouvertes aux compositeurs portugais à la fin de la dictature militaire en 1974. Pour cela, l'approche musicale est fortement dédiée aux sonorités expérimentales, puisant dans les musiques concrètes et acousmatiques les attributs d'une réflexion nouvelle. Des premiers pionniers, Filipe Pires ou Jorge Peixinho aux pièces les plus récentes de Rafael Toral ou René Bertholo, en passant par les reconnus Telectu ou Carlos Zingaro, cette Antologia retisse les liens oubliés, en détoure le décor fantôme.

Laurent Catala, Octopus




Cette anthologie, malgré le caractère éminemment personnel et subjectif de ses choix et orientations (Rafael Toral en est l’instigateur) a su conserver une dimension exhaustive, plurielle et achevés dans son " dénombrement ".
Sans visée historique, cette compilation présente ici une large frange des artistes portugais a avoir construit une démarche artistique autour de la chose électronique ( depuis l’ambiente à l’électro-acoustique au sens large) ; la devançant dans certains cas ou accompagnant son évolution dans d’autres . Mais au delà de cette seule grille de lecture, ce sont bien les racines musicales que porte en lui Rafael Toral, ingénieux et sensible guitariste portugais , qui viennent émerger de ce terreau fertile de musiciens.
Des compositions surprenantes, pour des compositeurs ,qu’il soit question de Candido Lima, Nuno Rebelo, Filipe Pires, Jorge Peixinho, Carlos Zingaro ouJoao Pedro Oliveira pour n’en citer que peu, qui donnent une vision beaucoup plus ouverte et nuancée de l’héritage et du patrimoine musical portugais.
Une démarche unique pour une compilation, bien que difficile d’accès, indispensable, et qui semble alors vouloir mêler ses précieux sons au non moins précieuses pensées du poète Fernando Pessoa.

Julien Jaffré, Jade




La maggioranza delle persone, a proposito della musica portoghese, non va oltre al luogo comune che accomuna l’estrema propaggine del continente europeo al ‘fado’. I più rigorosi sapranno magari che il Portogallo si distingue per un’ottima tradizione di canto gregoriano, ma nulla più. Pochissimi sanno che in Portogallo si produce un’ottima musica sperimentale, e ancora più esiguo è il numero di coloro che sono a conoscenza di come tale produzione si basi su una tradizione fervida e rigogliosa. Questo disco, se inteso come tentativo di tamponare tali lacune, non può che essere considerato eccellente… sempre che serva da stimolo e al suo ascolto faccia seguito una ricerca più approfondita, sia a riguardo della tradizione storica sia a riguardo dei numerosi musicisti della contemporaneità sperimentale lusitana. E un’anima buona, un’istituzione, un’associazione che organizzasse in Italia una rassegna dedicata alla musica sperimentale che viene fatta in questa splendida terra sarebbe quanto mai ben accetta. Credo, in termini di Europa Unita, che lo scambio fra le diverse culture che popolano il continente debba essere fondamentale (al di là dei gemellaggi fatti a base di scambi culinari).

Questa “Antologia” è, in realtà, da attribuire a Rafael Toral: è lui che ha scelto i brani (o meglio, tranne due eccezioni, gli estratti da brani ben più corposi), ed è lui che si è occupato del montaggio, dell’edizione, della direzione artistica… Gli inediti sono solo quattro – ad esclusione dei frammenti plb, xqa e xlb di Nuno Canavarro, ma i brani e i loro autori non sono certo dei vip del panorama musicale e quindi il rischio di sovrapposizioni è molto basso. L’antologia non ha carattere esaustivo, come viene sottolineato dallo stesso Toral nell’introduzione, ma vuol essere un punto di partenza verso la scoperta di un ricco patrimonio musicale documentato su etichette storiche come Ama Romanta e Ananana; e verso la scoperta di pionieri semisconosciuti come Cândido Lima (1939), Filipe Pires (1934), Jorge Peixinho (1940-1995), René Bertholo (1935), o di geniacci altrettanto ignorati come ‘Tó Zé’ Ferreira.

Per ogni brano sono riportati tutti i dati necessari al suo inquadramento – strumentazione utilizzata, luogo della registrazione, dettagli sulla sua pubblicazione…, seguiti da una breve biografia del musicista. All’interno di sands-zine potete trovare ulteriori notizie sulla musica sperimentale portoghese, oltre che in numerose recensioni, negli articoli “Pop dell’Arte” e “cabo verde e lisbona” (il secondo è su ‘il resto’).

Comprate senza indugi quello che non è solo un invito all’ascolto ma, se non siete proprio insensibili alle suggestive immagini di copertina, anche un invito alla visita.

Sands zine

Esta compilação, que incide em alguns pontos-chave da música electrónica feita em Portugal entre as décadas de [19]70 e de 90, é o resultado do trabalho meritório de Rafael Toral que escolheu e editou as faixas. Jorge Peixinho, Jorge Lima Barreto (através dos projectos Telectu e Anar Band) ou Filipe Pires - das primeiras fornadas -, ou Nuno Canavarro, Nuno Rebelo e Carlos Zíngaro - de gerações subsequentes - têm o seu trabalho publicado neste disco.
Neste percurso pelo passado da música electrónica lusa (que recusa a ordem cronológica em favor de uma linha de continuidade musical mais coerente), cada peça da Antologia tem um intuito diferente. Pode ser um trabalho por encomenda, pode ser a descoberta súbita de uma nova forma de música, pode ser uma tema com conotações polÌticas. Mas todas as faixas representam um momento de corte no método do artista e no experimentalismo até então efectuado neste país.
A Antologia da Música Electrónica Portuguesa não é só uma compilação de circunstâncias extremas que originam novos caminhos - acasos de azelhice, falta de meios que obrigam o desenrascanço, uma curiosidade tremenda e, acima de tudo, muito trabalho. O disco é também um historial breve sobre a deturpação dos propósitos iniciais de um objecto e a sua adaptação à música: como por exemplo, fazer da fita magnética ou de um amplificador de guitarra (sem guitarra) instrumentos de composição.
A Antologia da Música Electrónica Portuguesa preenche uma séria lacuna histórica e abre horizontes para a continuidade da pesquisa sobre o género feito em Portugal. Essa é uma das suas muitas mais-valias.
Gonçalo Palma, Blitz